执着于民间——廖开明的年画创作

  • A+
所属分类: 国画名家
      执着于民间——廖开明的年画创作

      摇到外婆桥(年画) 93×72厘米 2019年 廖开明

      画家廖开明出生于重庆南岸长江边的一个乡村,从小得家父艺术启蒙滋养,心底播下艺术的种子。后多年勤奋刻苦自学,终练就一身硬功,擅多种绘画创作,尤其是年画。他对年画情有独钟缘于三个因素:其一是年画最具中国味,雅俗共赏,从内容到形式表现出普通百姓的审美意识、审美理想和审美趣味;其二是数十年来,由于工作关系,他走南闯北游走于中华大地民间艺术宝藏之中,零距离接触众多民间艺术家,目睹无数的民间艺术佳作,并为民间艺术家那种“以心造象”“寄意象外”和追求“真挚”的艺术理念所感动;其三是他怀有一颗大爱之心。他爱生活,爱祖国,爱人民,并认为爱人民之所爱,就是要做人民所喜闻乐见的事。所以很多情况下,他选择以年画为载体抒发胸臆,为复兴年画奔走呼号。

      新中国成立后,社会进入了一个崭新的时代。中央曾号召画家关注新年画创作,很多从事国画、油画、版画创作的画家响应号召,纷纷拿起画笔参与年画创作。如古元、张仃、李可染、李琦、侯一民、叶浅予等,他们创作了一大批深受人民喜爱的新年画。此前历史悠久的传统年画受时代制约而存在着诸多不足,如表现题材狭窄等,而新年画在继承传统年画喜庆吉祥内涵的基础上,又大大扩展了表现题材和体裁范围,开辟了更为广阔的新天地。在表现手法上由于吸纳了其他姊妹艺术之营养,也更为多样。

      20世纪80年代后,年画开始常见于报端和展览馆,还成为博物馆和少数收藏家的珍藏。它传承着中华民族的审美习惯与情趣,在以人民为中心的新时代更大有所为。廖开明多年来创作了很多受人喜爱的年画作品,如歌颂改革开放的《开门大吉》、迎奥运的《八仙过海》、喜迎香港和澳门回归的《香江竞舟图》和《濠江欢舞图》、表现端午民俗的《水乡五月五》等。今年是新中国诞生70周年,为表达对祖国母亲的赤子深情,他以江南童谣“摇到外婆桥”为题创作了一幅年画。这不是一般游山玩水的观光画,而是一件体现海外游子还乡寻根问祖的画。

      这幅年画描绘了两位华侨老人携全家儿孙乘乌篷小船重游故里的故事。河水清清,倒影粼粼,两岸十里桃花喷芳吐艳,渲染了浓浓的春意。掩映于花海之中的青砖碧瓦马头墙,高高低低错落有致。挂于屋檐下的大红灯笼点缀了节日气氛。一群和平鸽飞过,响起阵阵悦耳风笛声;一双燕子飞来,这是一对春之归燕,为画面增添几分吉祥意蕴。那远方的青山、高耸入云的古塔和跨河小石桥,似乎在向人们叙说着这方热土的岁月沧桑。摇橹人口唱着江南小曲,轻轻地摇着,摇啊,摇啊,小篷船悠悠前行,在水面激起串串涟漪……画中的老侨胞望着两岸渐进眼帘的老家景观,勾起童年无数美好回忆,心潮澎湃。只见他立于船舱,右手放于胸前,左手遮阳,望着那一栋栋久违的白墙黑瓦和一棵棵枝叶繁茂的千年古树,眼睛湿润了,喃喃讲述着昔日发生的一个个牵动心弦的故事。儿孙们聆听着也深受感动,坐在船头的儿媳举起手机拍下这值得纪念的一刻。小船儿摇啊摇,满载一家人的欢乐,满载着浓浓的乡愁,满载着家国情怀,向前……

      这是一件浸人肺腑的年画作品。廖开明巧妙地将民间口传心受的画诀用于画作,如民间画年画有“出口要吉利,才能合人意;人品要俊秀,能得人欢喜”之说,因此,他所画景观、物象、飞鸟、人物无不注重吉利与俊秀。再如画年画“八字诀”——真、假、虚、实、宾、主、聚、散,也被他妙用。画作求真实却又不是自然的翻版,他常运用隐喻、比拟、提炼、夸张手法塑造心象。例如,构图中人是主,景是宾,而在人群中老侨胞又是主,儿孙是宾。此外,构图采用对角线式布阵,小船从左上角摇向右下角,很有动势感。四个角的处理,上边二角有房和桥占据一定位置,左下角是燕子和印章,而右下角空出,留给小船前行无限空间,这种匠心营造使画面满而不塞。在色彩运用上,大面积冷色调的碧水环抱着暖色的小船,使得小船更为突出,民间画诀中的“软靠硬,色不楞”“红靠黄,亮晃晃”等也得他妙用。

      廖开明是位闲不住的艺术家,他总是能在平凡生活中发现美、发现不平凡,而后重构自己的心象,把美物化于笔端,这正是“造化为师启心志,心曲高歌氤氲开”。

    avatar