艺术如何传播?

  • A+
所属分类: 国画名家

      艺术学的研究需要扩容,需要面向现实进行拓展,这已是一个不容争辩的话题。在大学设置艺术传播学,无论对于学科建设本身还是现实需求来说都意义重大。

      当下艺术界存在很多问题,艺术品市场中的不少乱象,很多都是传媒发展状况的集中反映。这当然不能完全归咎于传媒,但传媒确实起到了推波助澜的作用,因为部分内容生产者本身并不懂艺术,也不懂艺术市场,所以,传播效果就不尽如人意。

      另一方面,设置艺术传播学在战略层面意义重大。虽然目前有部分学校已设置艺术传播学,但与我国当前的文化艺术发展现状,特别是与中国传统文化艺术的培育及艺术的大众化需求等,仍然差距太大、太远。这也充分说明,艺术传播学还没有与时俱进。

      以文化艺术如何走出去为例,实际上涉及大量传播学知识。比如,美国的文化艺术为何能够渗入全球各地?美国文化的价值观为何影响力如此之大?美国是如何做到的?简单来说,美国是通过“三片”(薯片、芯片、大片)传播实现的,即通过商业化的手段、市场化的机制进行科学有效的传播。因此,这也启发我们应从国家战略层面研究艺术传播学,培养艺术传播方向的专业人才。

      除此之外,艺术传播学也是艺术业态发展的必然需求。在当下的艺术产业中,艺术媒体业是其中的一大亮点,对专业人才的需求量巨大。但遗憾的是,我们目前仍没有相应的课程体系,没有相应的学科队伍,甚至艺术传播学方面的刊物也很少,找到一本系统性的教材更不容易……这也正说明我们的研究与教育有所缺失。社会的新业态发展到今天,我们不得不去思考艺术传播的内容生产:我们该传播什么?我们要如何传播?没有相应的阵地,艺术传播学能做什么?现在的许多媒体都在做融媒体、流媒体、全媒体,探索内容中央厨房也很多年了,但艺术方面的内容生产上是否有所体现?我们是否已有媒体融合方面的人才积累和培养?……现实发展如此之快,但艺术传播的整个生态研究和教育却仍然特别滞后。因此,建立艺术传播学已成为时代发展的必然要求。

      当然,从学科发展的本质上来看,任何学科的设立,都需要其自身的特质和内洽规律,这是一个学科能够成立的基础。从学理上来看,艺术传播学有其自身系统发展的内在规律,它是大众传播所替代不了的。也正基于此,艺术传播学才能够在学科林立的当下突显出来。因此,针对艺术传播学,我认为有以下几个方面需要特别重视:

      第一,艺术传播学一定要把专业的学科体系建立起来。包括对专业的背景研究、专业基础研究、专业理论研究、专业方法论、专业前沿等体系的研究,要有梯次地建立起来。这其中还要特别关注两大进程,一是商品化的进程,即艺术经济,包括艺术商业、艺术市场、艺术产业、艺术金融、艺术科技等,这些都是艺术传播学的专业基础。因为如果对商品化进程业态不了解,培养出来的人才就没有现实产业与市场的根基,对产业形态没有感性认识,学科的发展与应用就容易迷失方向。二是还要了解部分非商业化的内容,如艺术创作、艺术史、博物馆管理等。

      第二,要重视学科研究与发展的业态基础。包括艺术市场、艺术产业、艺术衍生品,以及更大的产业形态——服务,金融服务是其核心。除此之外,科技也是学科发展的一大动力。无论互联网或是媒体融合,它们都是科技进步推动的结果,传播也是在科技的快车上前进。

      第三,要精准建构与规划专业基础课程与研究。我们生产什么内容?传播手段是什么?如何管理?艺术传播学有哪些基本功能?……这些都需要研讨。艺术传播学已经形成了一个系统性生态,包括培训、教育、艺术大众化、艺术市场大众化等,是一个非常广阔的领域。

      第四,要特别重视方法论的研究与建立。艺术传播学要形成独特的方法论需要时间,一开始可以依靠移植,把传播学、艺术学的方法论进行有效整合,但是最终应形成自身特质基础上的独特方法论结构。

      第五,要跟踪研究专业的前沿。形成统一、适配的知识结构、专业结构和业态结构,与时代的发展相合拍,这也是时代的要求。

      (作者系李可染画院中国艺术经济研究院院长)

    avatar