“融变——尚春当代艺术展”在北京开幕

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      “融变——尚春当代艺术展”在北京开幕

      9月28日,艺术家尚春的个展“融变——尚春当代艺术展”在北京东视圣轩美术馆开幕。展览由许柏成担任策展人,由太和艺术中心创始人贾廷峰担任展览学术主持,展出了艺术家以“丝线”为综合媒介的当代水墨新作三十余件,呈现出尚春对当代社会变迁、世界格局和文明间对话方式的思索。

      与他之前的创作不同,丝线作为表达媒介第一次出现在艺术家的水墨作品中,艺术家在“解决”系列和“方圆共济”系列作品中用丝线“缝合”两种相互对立的图像——方与圆、黑与白、实与虚、静与动,都在对立统一的关系中趋于稳定。艺术家在接受采访时解释道,自己想表达一种强烈而又复杂的感受,在二十多年的水墨实践中,他认为当代水墨艺术可以借助某种材料来获得更强的表现力。

      虽然艺术家以水墨为材料,但他并不拘泥于传统的文脉。他更大的愿望是通过中国的方式,来为人类所面临的共同问题提供解决方案,“解决”系列便应运而生。在他看来,“融合”就是一种中国式的解决方案,不同文明在这样的框架下既可以保持独立又可以和平共处。他对社会、国际关系以及文化的关注从未停止,因此他的水墨作品其实呈现出强烈的社会意识,在艺术的观点上,他倾向于“介入”,他注重“画什么”而非“怎么画”。

      尚春在作品中不仅关照“文化”更关注“文明”。线象征连接,也是远古时代结绳记事的工具,丝原本属于中国的文化符号,但丝绸之路则使其成为文明的传播者,代表沟通与和平。策展人在展览前言中说:“带有鲜明色彩的丝线,为古老的水墨开辟出新的维度与意义,让水墨显出了一种新的质感与活力”。

      尚春的作品中运用了刺绣的方法,丝线在宣纸上轻盈地穿过灼烧后的孔洞。红色在沉寂的灰色水墨中吹响号角,交叉的线条像阳光一样辉煌,也像伤疤一样触目。这其中包含着他对“融合”的认知:融合是两种相异事物的碰撞,包含着解构和妥协的痛苦。但最终却指向变革和新的和谐。策展人把展览命名为“融变”,这不仅是尚春创作历程的真实写照,也是艺术家苦苦追寻的时代命题。

      被改变是一个痛苦的过程,而创造也何尝不是呢?贾廷峰是中国当代水墨的见证者,在他看来,尚春作品的价值的和表现力就体现在“缝合”上。从未有一个时代使我们同时面对各种各样不同事物的相遇,艺术家的在自己的生命经历中将这种焦虑揭示出来,并且以一种独特的方式完成了自我疗愈。对于中国当代水墨的发展,他认为艺术家应当跳出笔墨的肌理游戏,基于自己的生命体验来获得艺术的张力。

      贾廷峰在接受采访时表示,水墨来自于农耕文明,在现代社会工业文明的语境下,水墨必须面对时代做出改变,摆脱个人的游戏,获得成熟的观念,以和世界文明对话。“尚春通过‘缝’的动作,赋予了水墨以观念,他把农耕文明的东西转换成了当代人的思考,焦虑是当代艺术家的必需品,即便他的肌理做得再好,仍是自然主义的范畴,但缝合就建立了他作品的特殊性”。

      同样,尚春说,我们目前处于一个伟大的时代,也是一个复杂的时代,现在的艺术家应当投入更多的精力观察当下。他给出了一个公式:一件作品,两分留给传统,五分留给当下,三分留给未来。他自己坦言,作为一个生活在当下的艺术家,他必须要表达对当下的思考,虽然他一直在与各种物件打交道,但他认为媒介的使命就在于表达观念。他引用庄子的话:“物物而不物于物”。正是这种超脱的精神,使得尚春的作品拥有探索的力量、开放的姿态和挑战媒介极限的勇气,在展厅正中的巨幅作品“天地之间”是他尝试四次之后,最终花了36小时不间断工作创作而成的,在这件作品中,身体作为创作媒介也被凸显出来。他采用了金属的孔洞和更为结实的尼龙丝带作为 “缝合天地”的材料。

      水墨曾是文人的游戏,而缝合的技巧乃手艺人的基本功,诸多看似对立的文脉与文明在尚春的手中完美融合,他正是用行动为我们证明:唯有沟通与尊重,“美美与共,天下大同”才会变为现实。

      据悉,展览将持续至10月28日。

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