图案的旋律—娜塔莉·蜜艾个展“悦”在京开幕

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      图案的旋律—娜塔莉·蜜艾个展“悦”在京开幕

      秋分已过,步入798艺术区ICI LABAS艺栈画廊的一刻,却宛若置身诗意的花园,听着色彩的旋律,如同一曲轻柔的哼唱,轻松愉悦而馨香满室。这便是法国艺术家娜塔莉·蜜艾(Natalie Miel)在中国的首个个展“悦”所呈现的神奇魔法——正如展览主题一般,她的绘画为观众带来一抹清爽的惬意,与欢愉的喜悦。

      本次展览展出了艺术家自2013年至2019年间的最新创作。艺术家将室内生活场景与室外自然风光相结合,用平涂的方式描绘具象的装饰物,却又将它们与远山远水的外景并置,营造出一种抽象而颇具“游戏性”的视觉空间感,画里画外饶有趣味。

      最为特别的是娜塔莉画面中透露出的亲切感:这位法国艺术家在14年前与中国结缘,此后常年往返于中法之间,从画面中的灯笼,到图案纹饰的选择,一剪梅花,一座假山,亭台院落,园林景致,作品中散发出浓郁的东方趣味。“中国对我有一种天然的吸引。她的建筑、陶瓷、织布丝绸总能给我灵感和启发,我喜欢这些细节和纹样,并希望将它们收藏并展示在自己的画作之中。”艺术家在采访时说道。一方面,这些景致和纹饰给人熟悉之感,而另一方面,因为它们在画面中特殊的组合与构成,又总能令观者发现新奇之处。

      正如艺术家本人所言,“我创造了空间,在其中插入许多瓷器、家具或装饰图案。我喜欢以这种合成的方式对待景观,并在这一工作中寻求和谐,也就是说,使构成绘画的所有主题一并存在。”然而,这样的“混搭”的确是一种挑战,或者更像是一个冒险者的游戏:整个画面被不同图样和色块填满,近景和远景的分割甚至只是一条窗线,将如此丰富的颜色和图案内容并置、重组并铺满全幅,在虚构的合成世界里营造空间氛围,娜塔莉就像一个自由的魔术师,用拼接重组的方式再塑视觉与内容上的微妙和谐。

      “这很有趣,从传统意义的造型上来看,她绘画中的空间似乎并不符合逻辑,但娜塔莉却把所有元素综合在一起呈现出如此协调的整体面貌。你总会这样问自己:‘她是如何把这些内容放在一起的?’可是她恰恰这样做到了。”同样身为艺术家的法国美术家协会前主席雷米·艾融(Rémy Aron)如此评价到。

      娜塔莉的作品既有强烈的装饰主义风格,又展现着日本浮世绘的影响,同时营造出一种超现实的视觉感受。然而,所有的呈现都宛若自然流淌,丝毫没有做作之感。正如评论所言:“她的绘画是一种装饰的‘写述’,其作品同时也是人们与世经验的一种抽象语言,亦是现实的内在语言,我们需经由这些表面装饰来认识到其中的述——娜塔莉的装饰描述,让这些图案传达出意义,从而在无声的物质里,指出一条经验之路。”

      荷塘间的锦鲤,低头觅食的小猫,屋檐上的灯笼,树杈上的桃花,地毯上的鸽子,花瓶器皿的纹样……娜塔莉笔下的这些元素无一不透露出一种天真稚拙之气,所谓的“趣儿”也从这返璞归真中迎面而来。毕加索说,“我用了九十年,去学习如何像一个孩子一样绘画”,但娜塔莉的绘画恰恰始终像个孩子,在天真与色彩间为观者带来心身的愉悦。

      中国艺术研究院中国油画院副院长朱春林在接受采访时表示,“娜塔莉的作品洋溢着欢愉的幸福感,这让我们想到马蒂斯的作品。同时,她对颜色的敏感、细节的关注,对画面和结构的掌控给人深刻的印象。作品中很多东方元素、拼贴,线条的组织,尤其是一些中国元素,比如中国民间绘画、剪纸、年画、装饰画等,给人很熟悉的画面感。这些都是女性特有直觉从生活中找到的很细腻又美好的东西。更令人欣慰的是,在娜塔莉的作品和画展中,我看到了中西文化之间的互鉴融合。希望这种国际间的互动和交流越发广泛,取得更多成果。”

      “我正在绘制梦幻,为那些将它们挂置在墙上的人们带来快乐。”正如此次展览题目“悦”所言,娜塔莉的画中仿佛住着一个孩子,稚拙天真,趣味儿清新;她收集美好,描绘快乐,细而不散,又画中有画。

      据悉,本次展览将持续至10月27日。

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